Stworzenie projektu fotograficznego to spore wyzwanie. Wymaga nie tylko pomysłu, czyli tak zwanej wizji artystycznej, ale również technicznej precyzji. Dzisiaj, gdy każdego dnia powstają miliony zdjęć, fotograf musi się wyróżnić i stworzyć własną opowieść. Jak zatem robić zdjęcia, które zachwycają i zostają w pamięci?
Spójność wizualna to podstawa
Pewnie uważasz, że wystarczy zrobić kilka ładnych zdjęć, by stworzyć dobry projekt fotograficzny. Tymczasem najważniejsza jest spójność wizualna. To ona sprawia, że seria zdjęć wygląda jak przemyślana całość, a nie przypadkowy zbiór. Toma Bonciu, doświadczony i wybitny naszym zdaniem rumuński fotograf krajobrazu, podkreśla: sukces serii zdjęć zależy od wspólnego elementu, który łączy wszystkie prace. Nie chodzi tylko o to, by fotografować ten sam obiekt, ale by zachować jednolity styl w całym projekcie fotograficznym.
Co to w praktyce oznacza?
1. Jednakowa orientacja zdjęć: wybierz, czy zdjęcia będą pionowe, poziome, czy kwadratowe, i trzymaj się tego. Dzięki temu obrazy będą uporządkowane (ale „to zależy”, sam Bonciu często eksperymentuje z różnymi kadrami w jednym projekcie)
2. Spójna edycja: wszystkie zdjęcia powinny mieć podobne kolory, kontrast, nasycenie i tonację. To jak „podpis” artysty, który od razu poznasz.
3. Przemyślane kolory: zdecyduj, czy zdjęcia będą jasne, pastelowe, stonowane, a może czarno-białe z konkretnym kontrastem. Kolorystyka ma duży wpływ na odbiór projektu fotograficznego.
4. Jednakowe użycie ogniskowej: często używaj tej samej ogniskowej (np. tej z obiektywu stałoogniskowego lub teleobiektywu). Wzmacnia to spójność perspektywy i charakter zdjęć.
Te elementy tworzą „wizualną nić”, która łączy zdjęcia i sprawia, że widz odbiera je jako przemyślane dzieło.
Zacznij od małych kroków
Młodzi fotografowie często planują bardzo ambitne projekty: podróże w dalekie miejsca, dokumentowanie trudnodostępnych tematów czy skomplikowane reportaże. Toma Bonciu radzi jednak, by zacząć od małych, łatwo dostępnych tematów.
– Wybieraj lokalne motywy, takie jak fasady budynków w okolicy, życie sąsiadów, przyroda czy ludzie wokół Ciebie. Pozwoli Ci to nie tylko oszczędzić czas na organizację, ale przede wszystkim skupić się na technice i budowaniu spójności wizualnej – radzi Toma.
Taka strategia ma wiele zalet:
- Łatwiej jest eksperymentować i uczyć się na błędach.
- Możesz rozwijać umiejętności planowania i tworzenia serii zdjęć.
- Zdobywasz doświadczenie i pewność siebie, zanim podejmiesz się większych wyzwań.
Jak mówi Bonciu, „małe projekty są jak klocki Lego – pozwalają stworzyć solidne fundamenty, zanim zbudujesz coś bardziej skomplikowanego”.
„Opowieści Lasu” – przykład dobrego projektu fotograficznego
Dobrym przykładem połączenia spójności wizualnej z elastycznością twórczą jest projekt Toma Bonciu o nazwie „Opowieści Lasu” (https://www.tomabonciu.com/galleries/) . Jest inspirowany jego dziecięcymi wspomnieniami i bajkami. Projekt przedstawia lasy w mgle, tworząc tajemniczą, baśniową atmosferę.
Co wyróżnia ten projekt? Bonciu w ramach jednego tematu stworzył wiele podserii, dzięki czemu projekt jest świeży i ciekawy:
* Panoramy – ukazujące szerokie krajobrazy.
* Szerokokątne ujęcia – pozwalające poczuć bliskość lasu.
* Kadry teleobiektywem – skupiające się na detalach i tworzące abstrakcyjne formy.
* Różne orientacje kadru – pionowe i poziome, dla podkreślenia różnych aspektów tematu.
* Eksperymenty z kolorystyką – kolorowe zdjęcia przeplatają się z czarno-białymi, co wprowadza różnorodność nastrojów i emocji.
Dzięki temu fotograf unika twórczej stagnacji, która często pojawia się w długoterminowych projektach. Jednocześnie zachowuje spójność tematyczną i wizualną, co sprawia, że cały projekt jest spójną i fascynującą opowieścią.
Ważne wskazówki do tworzenia projektów fotograficznych
Aby stworzyć ciekawy i spójny projekt fotograficzny – zgodnie z poradami Toma Bonciu – warto zacząć od wyraźnego motywu przewodniego. Tematu, który będzie oryginalny i łatwy do rozpoznania dla odbiorcy. Kluczowe jest także zachowanie spójności wizualnej i technicznej. Zadbaj o jednolitą orientację zdjęć, konsekwentną edycję, przemyślaną kolorystykę oraz stałe ogniskowe, które razem budują harmonijną całość. Dobrym pomysłem na start będzie praca z małymi, łatwo dostępnymi tematami w swoim otoczeniu. To może być dla Ciebie świetna okazja, by skupić się na nauce budowania serii zdjęć i rozwijaniu warsztatu. W trakcie realizacji projektu możesz też eksperymentować, rozwijając różne podserie poprzez zmianę perspektyw czy technik fotograficznych. Oczywiście w ramach jednej, spójnej koncepcji. Całości powinno dopełnić coś osobistego: emocje i inspiracja, które towarzyszą Ci w pracy nad bliskim sercu tematem. Co nada zdjęciom głębi i sprawi, że projekt staje się bardziej autentyczny i poruszający.
Przemyślany projekt fotograficzny to opowieść, która łączy technikę z wyobraźnią twórcy. Spójność wizualna, cierpliwość, systematyczność oraz chęć eksperymentowania i uczenia się pozwolą ci nie tylko wyróżnić się w świecie fotografii, ale także tworzyć prace pełne znaczeń i emocji, które naprawdę angażują odbiorcę. Zacznij już dziś – każdy wielki projekt zaczyna się od pierwszego, świadomego kroku.
Zdjęcie tytułowe/Photo: Toma Bonciu. Stories of forest
